从最初讨论展览的策划，我们就扼止了显现标准建筑作品展的想法。进入当代艺术语境，建筑与艺术在展览中是反复交叠，相互视察的状态。社会分工协作与精细化生产将建筑师催逼成更像是1个空间的组织者，手工与技能的部份对今天的艺术家来讲也几近完全崩塌，原创正在直面危机。艺术家与建筑师寻觅主体性，始于对本身专业领域的批评性审视。9位参展艺术家也即建筑师/城市研究者，与我们的交谈均提及对行业状态与本身觉醒的思考，并以作品为原点讲述他们对中国当代城市发展进程的切片式调研工作。

向左拖动查看，展览现场，李涵作品《798》

城市平常空间的内部活力

李涵

大概是2010年，出于城市研究的目的我画了第1幅《798》。798很成心思，老工厂变成了艺术区。今年年初，我受邀在798艺术区画1幅更大尺度的壁画。我更希望这张画本身成为主动操作和创造的作品，而不单纯是城市研究。画面中很多建筑都被炸成碎片飞向空中，1方面影射信息爆炸时期1切都碎片化了，另外一方面将建筑炸开看到内部活力是建筑绘图的传统。我们尽量把它具体化，让爆炸的对象不再是简单的几何，而是实实在在的798的建筑架构、元素、真实空间，并且非常复杂、密集。

建筑师研究城市有几种方法，轴测图是其中之1。最早我画《西直门》《3里屯》的时候其实不知道“路上视察”。后来看到“犬吠工作室”做“东京制造”，用轴测图记录东京1些小房子，再读他们的文章，就这样逐步地回溯到路上视察学。我们所在的城市€€€€北京€€€€在多年发展历程中出现了很多有趣的平常空间。它们可能其实不被专业人士看重，乃至有些地方是脏乱差的，但充满了民间智慧和活力，对它们的研究具有现实意义。

由于我是从中央美术学院毕业，也有艺术的背景，同时在做建筑师的工作，所以两边都很感兴趣。艺术可能更遵从艺术家个人的内心，建筑则更需要被大众接受，由于它本身具有功能性。这两方面都各有益弊，建筑遭到很多因素限制，常常没法将它推向极致，艺术可以，但可能并不是每一个人都可以理解它。我偏向于把它们结合起来，在表现情势上不要过量让步最后面目全非，但同时又能转达出被多数大众理解和感受的核心。

向左拖动查看，展览现场，尹毓俊作品《网格进化》

网格工具与理想城市

尹毓俊

网格在生活中是常常被利用的工具，小时候学数学、几何都会接触到。网格工具在建筑设计和城市计划中也不断影响了1代装修工高级工作服分类
又1代的建筑师，和他们对理想城市的空想和期待。

这次带来的文献装置作品，把建筑理论中常常接触到的方格网城市进行并置和罗列，比如唐朝的北京、元朝的西安、曼哈顿、巴塞罗那等，试图寻觅这些网格城市原型中的关系。同时网格工具也是影响我们事务所研究和实践的元素，因此在作品中也插入了事务所自己做的研究和理想城市的提案。

对很多建筑师朋友来讲，可能他们的研究和实践是可以分开的，但是我目前的状态是研究与实际项目之间联系很紧密。如果将全部事务所的研究项目和实践项目都拿出来做平行罗列，可能旁观者其实不能真正辨别哪些面向实践，而哪些只是面向研究。这样的定位注定会走很多弯路，毕竟实践时要面对拜托方和市场规律等问题，但我们相信自己感兴趣的理想状态对实践会有延续的影响。

当代艺术表达的观念和实现的方式，对社夜店男生工作服
会和生活某些现象的反讽、批评或是狂欢式的庆典，都比建筑更自由、更极端。建筑师可以从当代艺术中学习到很多更敏锐的直觉与实现的路径。通过参加这样1个展览，其实可以刺激建筑师思考除建筑之外，还有甚么方式能将自己对建筑的概念或想法与大众产生紧密的联系和对话。

向左拖动查看，展览现场，李昊作品《全息之境€€€€大数据与城市多维透视》

以人为核心的智慧城市

李昊

我的工作跟建筑师非常不1样，由于平时是做智慧城市和城市数据研究的，偏理论，艺术和设计的因素相对较少。但之所以这项工作能转达出来，是由于它是可视化的，能够向每一个人展现我们城市内部的运行变化。

这次作品的展现分为3部份：第1部份是关于人的，即人们在北京活动的时空行动；第2部份是车，有摩拜单车和交通拥堵的数据；第3部份是关于物联网，同享单车和手机都可以是1个传感器，所有这些电子装备共同组成非常庞杂的物联网，我们的生活无时无刻不处于物联网中，并被其记录。

技术性的产物对城市的影响非常大，那末究竟该如何看待这样的城市变化？我们希望这些互联网记录下来的信息，能够全息地反应全部城市所有人的时空行动和运动状态。通过新兴的技术去观测城市的核心是把技术利用到人身上，以人为本来改变城市，并体现城市发展进程，这和以往的城市研究是完全不同的。在我们眼中，城市活动的主体是人，共同构成了复杂的网络。

我们也在其他地方针对这项工作进行过交换，但将它放到艺术的环境中，在新的语境下可以解读出非常多的深意。比如生活在技术环境中的异化，如何去观测和看待异化，那末它就成为现代城市和当代艺术中有趣的交换。

向左拖动查看，展览现场，徐腾作品《陋亦膜》

简陋中的民间能量与智慧

徐腾

我们1直以来都觉得建筑就是要高大上、要精致，可是生活中绝大多数房子是很简陋的，没有那末多金钱和精力去支持精致。回归到每一个人的生活，简陋才是生活的真实面目。建筑试图表达的高大上，成心识地选择疏忽这些平常的现实。

其实只有精致的环境与设计，和平常的、杂乱的生活组合起来，才是完全的世界，建筑也1样。《陋亦膜》把我到处瞎拍的照片、视频，和其他视听材料整合在1起，串连了过去视察过的那些案例。希望能藉此表达我对建筑整体结构的思考，和我感兴趣的这些平常事物中的能量和智慧。

其实在做完奶奶庙的演讲后，多数评论关注了对美丑的评判。但我演讲中根本没有提及审美问题，我1直在说的是创造力。由于我们专注文化、建筑史这些年，1直以来抱着很悲观的态度，感觉那些文化活力渐渐没有了。可当你深入到具体环境中时，会发现它还活得好好的，只是看起来不精致而已，但内容都还在。当有了这样1股精神，我们的文化实际上是可以延续传承的。

建筑诞生并交付使用以后，每一个人都可以去改写它，使用进程中每天都在产生变化。建筑存在很多被改写的机会，而没人随意瞎动艺术作品，摸都不让摸，这多是建筑和当代艺术最大的区分。

向左拖动查看，展览现场，戴璞作品《反多米诺03号：城市化的超高层》

对多米诺体系确当代回应

戴璞

我设计树美术馆以后，恰好遇上中国经济的波折期，没有那末多新建的项目了，所以我们就开始大量地做之前项目的改造。在多米诺建造体系之下，产生了大量建筑空间，它近乎1种垃圾空间的复制，虽然量大并且把你填满了，但却像垃圾食品1样是有害的。

后来我们针对这个问题提出1系列策略，统称“反多米诺”。但其实不是为了反而反，只不过是回应近1百年前柯布西耶提出的多米诺体系。思考怎样能让它对当下的时期有更好的回应并进1步发展。这次的作品就是其中1个构想，购买工作服的进项税能否抵扣
主结构还是多米诺框架系统，标准的8到15米柱网。在此基础上，通过次级结构来改造它，可以把原来的空间序列、秩序重新颠覆，将垂直正交的体系在各个向度、维度上进行模糊。所以人们可以在不同水平、垂直、斜向，乃至无序的方向上取得更多能量、视觉、空气的交换。除此以外，每个策略都是很强的，乃至可以替换掉原有结构系统，只不过姑且让步了1下，让两个结构共生在1起。这类新的结构可以看到是对自然界的拟态，像1种未来的气力。

当代艺术和建筑从实践领域来讲，确切是两种系统，在工作方法、思考方法、自我批评和批评的方法上相对平行。我们国家的建筑业相对当代艺术行业，在思想领域的实践是有1点滞后的。对艺术家来讲，寻觅主体性、确立自己的工作方法，已成为不言自明的工作方式。所以我会很愿意跟艺术家探讨彼此的工作，不光是艺术家，还有1些理论研究、哲学背景、文学批评的朋友。

向左拖动查看，展览现场，朱起鹏作品《奇异大楼增1门108号》

荒谬现实中的自我检讨

朱起鹏

《奇异大楼增1门108号》实际上是1个代指，是1个经过异化后的想象。但它肯定会有1个模本，比如我们几个建筑师的办公室就是108号。但它的现实属性又很可疑，由于它显现的内容都有些荒谬。好在这个世界本身就足够荒谬，特别是和建筑沾边的东西。

建筑师被认为是承载建筑问题的主体，1开始会被教育要以上帝视角来看待问题，觉得个体能通过建筑手段改变世界。他们的思想体系和知识结构都是这么建构起来的。但后来他们发现，他们既不是被承认的个体，又不能完全掌控建筑手段，更没法改变世界。所以，荒谬是这个行业的主题，建筑师本身就是浓缩的建筑问题。

我尝试把1个具象的场景，比如我们的工作室和工作，再现在展场里。比如，建筑师生产大量的2维的图纸，然后将它们通过施工人员转化为3维世界。我们试着去表述这类2、3维转换中的滑稽的细节。再如我们大量的工作耗费在对建筑“不切实际”的想象和期待中，这些努力可能毫无意义，但这却是我们构建世界认知和推动大多数“建筑问题“的1种方式。

重塑1个现实，然后与之对话，是我们的初衷，但当我们站在自己重塑的“现实“眼前，突然发现这是1个自我检讨的好机会。其实寻求“建筑问题“沙曼丽莎工作服
的答案，或许犹如提出” 建筑问题“1样可笑。由于对“建筑”来讲，我们中的绝大多数已失去了做判断的权利。所以我们强调的主观表达和思考，只是对荒谬现实的1个媚眼，其中的不友好和冲突反倒具有了艺术特质。

向左拖动查看，展览现场，王硕作品《作为临终1瞥的城市研究 》

对城市现象的最后1瞥之恋

王硕

我大学快毕业时就对北京这个城市非常感兴趣，做了1系列研究，后来衍生、分支成1些子命题，成了1个系列，这都是1开始没有预感到的。从最早的野生空间，到“狂野北京”，城市超进化研究……后来有了两个主要分支，其1是关于北京旧城核心内部胡同空间的叫[超胡同]项目，另外一个是对城市集体居住空间的研究和对同享社区的研发。

建筑师为何要做这类研究？我曾戏谑地说过是由于我们这些青年建筑师活都不多，才有时间停下来思考。历史上每次到大萧条时期，反而是建筑理论前进的时刻，由于大家都不忙于作品产出，而是进行知识的梳理和生产。对我，和刚进入到大量创作时期黄石奔驰4s店工作服
的青年建筑师，需要在本身成长经历和知识体系的基础上，逐步找到自己对周边城市和世界的切入点，并将积累的大量研究梳理打包，构成知识的“原型”。建筑师如果能够构建自己的这些“原型”，才能将它很好地嵌入到我们的设计里去。

《作为临终1瞥的城市研究》展现了1系列城市研究的档案与文献。不知什么时候起，在我的经历中，每每做完1项研究不久，那些研究对象€€€€胡同、批发市场、城中村、筒子楼€€€€就渐次消失掉，或处于消失的边沿，失去了在现实中存活下去理由。对这类常常会面对的充满失落感的结局，我借用了本雅明的说法来描写自己与这些研究对象的关系：现代人寻求的与其说在于“1见钟情”（Love at first sight），不如说在于“最后1瞥之恋” （Love at last sight）。这类种城市现象，被视为当代城市唯一无2的出现与社会文化意味，居然在如此短暂的时间里就被抹除。而不光是我自己，许多本次1同参展的建筑师朋友也1样，钟情般专注投入，长时间的跟踪研究，结果常常变成了“临终1瞥”€€€€1种伤感的哲学偶合，也许是作为事物灵韵的回光返照。这样1种不断重复又有点掩耳盗铃的失落进程不是偶然，我们还会不断遭受此类的诀别。需要意想到的是，我们所追逐的“现代性”并不是永久，而我们所处的“当代”正以其不断变动的特质在延续更迭新的价值。

向左拖动查看，展览现场，李丹锋+周渐佳作品《沼泽 》

城中新村

李丹锋

改革开放以来，中国进行了快速的城市化建设；最近几年，全部国家或大城市的发展面临着新的状态。大城市不再1味寻求增量向外扩大，而是转向内部重视存量的提升，尝试改良城市空间的品质。

我们的事务所成立没多久，就从办公楼中搬到了同济新村里。随着平常的生活和工作每天在新村里产生，我们渐渐对新村本身产生了兴趣。简朴而普遍的新村和社区通常不在精英建筑学的研究范围中；但是，在新1轮城市更新的背景下，我们发现它们实际上是非常有趣而多样的。

上海在解放后直到7、810年代建造了大量新村，这些房子从建筑情势上显得平庸；从建筑技术来讲，并没有甚么特别大的进步；但从人们的平常来讲，新村容纳了大量普通市民的生活状态。

从2014年开始，事务所延续视察上海的几个新村或社区，包括绘制图纸和历史研究，断断续续有少许的成果出版和展现。参加本次“建筑问题”展览的作品《沼泽》，便是我们做的新村和社区研究成果的1部份。

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北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红1号院B2

开放时间：周2至周610:30⑴7:30

info@taikangspace.com 010⑸1273130

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